Comunemente l'arte comprende ogni attività svolta singolarmente o collettivamente.
La sua capacità espressiva si sviluppa con l'abilita', con i condizionamenti ed i comportamenti
derivanti dallo studio, dall'esperienza e da ciò che viviamo giornalmente.
La tecnica, il sacrificio,la tenacia e la creatività, danno vita a forme di espressione estetica.
Oggi però l'arte è strettamente collegata alla capacità di trasmettere messaggi cioè comunicare
ma, non avendo un proprio linguaggio comune, può venire interpretata soggettivamente.
Inserire un linguaggio comune all'arte, dare un significato a tutti i fruitori, comunicando un
pensiero personale, cioè di parte, in poche parole “COMUNICARE”.
Far nascere un soggetto nuovo che parte dalla realtà contaminata, dura e crudele della vita, con
il colore, il sogno, la serenità, e la fantasia, stando ancorati ai propri valori sociali di riferimento,
non più arte fine a se stessa, ma usarla come arma per fare uscire ciò che si cela dentro di noi,
le nostre idee, illusioni, per far parlare i nostri pensieri, i nostri sogni, le nostre fantasie,
intersecandole con la vita reale di tutti i giorni, diventando tutti dei comunicatori, cioè artisti.
Sviluppare una immagine vista in uno schermo, in una rivista, farla nostra, far parlare quella
immagine, come urlo disperato che si alza nel vento, gridare agli altri il nostro dolore per il dolore
altrui, sentirsi segnati dalle atrocità della vita, ma con la serenità e l'ottimismo, di chi sa', che
l'uomo prima o poi trova la maniera per ribaltare ciò che la sua stessa idiozia ha creato.
Chiamare questo soggetto nuovo “FANTAREALISMO”, esso nasce dalla realtà che viviamo tutti
giorni, per tuffarsi nel mondo surreale e fantastico della fantasia e del colore.
Colori accesi con tonalità contrastanti per rendere l'osservazione più appariscente, figure intense,
sguardi allucinati, ma nello stesso istante sereni come se il tutto stia prendendo una strada nuova
in armonia con il nuovo mondo creatosi.
Il colore penetra dietro figure geometriche, punti, linee, campi colorati con contrasti molto energici
come due opposti che si scontrano, il vecchio ed il nuovo, il buono ed il cattivo il bianco ed il nero
e così via.
La presenza di figure arrotondate, cerchi, visti come campi estremi di perfezione (in senso lato),
pronto a progredire e a ricrearsi, da esso fuoriuscire un opposto quadrangolare o figure irte di
spigoli, il punto come nascita di un tutto, da esso prende vita tutta la grafia, l’unione di punti uno
dietro l’altro formano una riga e da qui, da questa banale logica esce il disegno di base, espressione
spontanea dell’idea, senza studio, ad una prima vista ma, con un piano ben ragionato e studiato con la
sperimentazione el’esperienza acquisita, trovando nuove prospettive più o meno articolate, dando
vita a nuovi orizzonti, nuove penetrazioni, astrazioni collocate nel quadro della realtà virtuale visiva,
una ricerca approfondita dei materiali e tecniche sempre più personalizzate e nuove.
L’analisi, lo studio e l’approfondimento di artisti vecchi e nuovi ed il loro concetto pittorico, calandoli nel
Vivere quotidiano dell’oggi, facendoli propri, superando il loro ideale comunicativo, spaziando con
l’intelletto e la sapienza, l’interiore che sta dentro di noi.
La simbologia rimane un cardine dell’interpretazione, il simbolo si trova ad essere la semplificazione
del significato nascosto a cui l’osservatore dovrà attingere, per dare un senso compiuto all’opera
osservata, la sua valutazione, ciò che esso vede con il suo ragionamento, le sue idee, il suo modo di
catalogare e pensare, faranno emergere dalla memoria, i ricordi nascosti dietro il cumulo di schifezze
che dalla realtà della nostra vita siamo costretti ad accumulare.
Si dà luogo così all’apertura di una nuova porta fantastica, un viaggio che parte dalla realtà al mondo
Incantato della fantasia, del sogno e del colore, nuovi scenari da scrutare e scoprire, reinventando,
ricercando e sperimentando, questo nuovo soggetto il “FANTAREALISMO”.